 绿陶，伴随着会理的人类文明史，透着无穷的魅力……追寻着绵延数千年的陶魂，陶艺师们对其不断发展和创新，透着强劲的生命力。或粗犷豪放、气势磅礴，或雕工细腻、婉约传神，或块垒堆积、凝滞厚重……流连于琳琅满目的“会理韩窑”，一件件精美的陶艺品展示在人们眼前，感觉厚重而飘逸，让人嘘唏赞之。 会理制陶工艺源远流长，工艺精湛。发展至今，既注重形神之塑造，更具色彩之浑厚斑斓。这一切，凝聚着无数艺术大师的心血。陶饰名师马茂廷于清光绪六年参与会理钟鼓楼重建，修建后的钟鼓楼积南北各楼之壮美，溶泥、木、石、陶、金之灵秀于一楼。原楼顶五个宝鼎为红、黄、绿、白、黑五色陶件拼接而成，屋脊为黑色陶饰，作镂空立体云龙形，制作精美。 马茂廷之子马少武继承父业并创新发展，成为一代名师，所制陶件形象生动、古朴高雅。他悉心培养传承者,其徒杨国隆、张碧春、韩正学等10余人成为当代陶艺名师。 著名陶艺师向建三曾任蜀瓷公司、新德瓷业公司、华宁瓷厂的总工程师，他在鹿厂几家瓷厂任技师时，对炉窑作了全部改造，在节省燃料和提高回收率方面作出显著成绩；对提高绿釉亮度、色泽作出了重要技术突破，使之扬明清之新风、兴绿陶之新艺。近代能流传和记忆的历代工匠大师还有仁福禄成型工艺大师、彭洪友釉料大师、刘世太美术工艺大师。 陶是土与火的艺术，其实更是人生的艺术。曾辉煌一时的鹿厂陶瓷厂曾家喻户晓，培养出了许多著名的陶艺师。他们在传承、弘扬、创新绿陶工艺道路上不懈努力。韩进富就是现代会理绿陶发展中的一位重要陶艺师。 韩进富的父亲是鹿厂陶瓷厂的烧成窑炉技师。早期烧窑用木柴作燃料，砍伐量非常大。为保护生态，经过多年实践，60年代将窑炉燃料改柴为煤，70年代改原煤为煤气化烧产品，80年代引进推板窑，不断完善解决了燃烧中带入杂质的影响，满足了生产工艺品的需求。因他改革成效显著，被评为省劳模。 从小就在鹿厂陶瓷厂长大的韩进富，深受父辈的影响，非常喜欢绿陶。1974年，他高中毕业后，下乡当了知青，五年后来到了鹿厂陶瓷厂。当时的鹿厂陶瓷厂是会理县知名的名星大企业，许多人都很向往成为厂里的职工。韩进富回厂后，成为一名釉色配制学徒。 他在工作中认真积极进行探索，发现釉料中的一种物质是麦灰，化学成分同某种矿物质的化学成分基本是一样，便采用其代替麦灰，此举大大降低了生产成本。因此项改革，他获得省州科技创新奖。 在七八十年代，鹿厂陶瓷厂得到了上级的支持和各美术学院的扶持。四川美院的绘画大师罗明遥、陶艺雕塑教授唐英、四川省博物馆的雕塑大师毛超群每年都要带学生到这里搞创作，出了很多精品，许多在此创作的成果走上了展台、展厅，在艺术院校中影响较大。该期间绿陶艺术品被人们称为绿陶的“官窑”期。1981年，解放军艺术学院林凡教授、中央美术学院朱均山教授等艺术大师参加凉山建州三十年大庆后，对会理绿陶非常喜爱，亲自来到鹿厂陶瓷厂制作泥胎、刻、绘、画、烧，创作出一大批非常珍贵的艺术品。他们感叹地说：“走遍全世界，很少有这种绝妙的艺术陶瓷。”韩进富跟他们仔细揣摩，从这些大师的创作中学到了不少东西。 经过省、州、县的大力扶持，鹿厂陶瓷厂的工艺品得到了各级领导的赞赏。当时一些重要人物的礼物或外地贵客到会理时，赠送的礼品都以精美的绿陶为主。 上世纪八十年代初，鹿厂陶瓷厂的许多会理绿陶工艺品先后运往美国、新加坡、黎巴嫩、日本、澳门、香港等20多个国家和地区，赢得了广泛的赞誉。在上个世纪八十年代后期，由于体制改革适应不了市场经济的发展，绿陶工艺品渐渐走入了窄胡同。会理绿陶的生产厂——鹿厂瓷厂解体。但韩进富一直进行绿陶的创作和探索。 1997年，在四川美术学院校庆期间，韩进富拉了一东风车自己创制的绿陶艺术品到四川美术学院去参加60年校庆活动，不到一个星期，所有东西全卖空了。装饰类陶瓷逐渐受到更多人追捧，很多人并不是中国古代陶瓷的玩家，也并不是陶瓷艺术家，但他们从现代陶瓷中感受到某种自然古朴的亲近感，被这些源于土、诞生于烈焰的精美器皿所打动，他们愿意淘回几件，为屋增色。 看着会理绿陶受到当代人的喜爱，看着会理绿陶以它独特的魅力吸引着艺术院校的师生，这坚定了韩进富恢复、发展、弘扬艺术绿陶的信心和决心。“会理绿陶与宜兴紫砂陶都是祖国陶瓷文化的精髓都独具各自独特的个性魅力，不能让会理绿陶失传。”韩进富深有感触地说。 2000年，全国首届陶艺展在北京清华大学举行，韩进富作为西南地区唯一推荐的代表参加了此次大展，全国140多家参展，大家对参展品进行公开无记名投票。景德镇也送作品参展，获得三十多票；韩进富的作品《彝山魂》获42票，是最高票数，荣获优秀奖。世界艺术大师韩美林亲自为其颁奖。西安美术学院从韩进富手中买走艺术绿陶《彝山魂》，现馆藏于该校。 韩进富作为会理绿陶的传承人，创建了自己研制绿陶的基地———会理钧虹韩窑，并致力于与一些艺术大师共同研究与探索。四川美术学院雕塑系教授张正廉，早在八十年代中期,就在鹿厂美术陶厂进行陶艺创作.2009年，两人在“韩窑”创作出中国高温堆塑陶板,并成功地烧造出系列用特殊的工艺流程赋予作品灵性特征的陶板画,填补了中国陶瓷史上高温釉堆塑陶板画的空白，用呈色、结晶、混熔的艺术结合，为世界高温陶釉绘制陶板画增添一抹新的亮色. 陶版画主要是在陶版上进行书法字画及描绘人物、静物、山水等，然后进行烧制。将艺术家的思维创作与釉色的窑变巧妙结合，出现了美妙绝伦的艺术效果。釉料在高温烧结过程的成色、结晶、混熔以及定向流动等工艺过程中参与反应的釉料分子微妙变化是人不可为的。特别是应用到字、画等艺术作品上时更绝妙，通过用釉料创作字、画，再通过高温窑变，陶版艺术作品就变成了一种既有艺术家的构思，又有釉料融熔高温化合流动的富有生命灵性的作品。由于釉料在高温烧结过程中的特殊变化使每一件作品都很珍贵，精品更显特殊，更显得弥足珍贵。一件件精美的窑变作品，展现着大师们的艺术追求。现在世界上有瓷版画，而无陶版画，会理高温陶版画属于首创。 这些历代能工巧匠的技术同外来的教授、学者们先进精湛的技艺完美结合，成就了会理辉煌的绿陶文化。他们中还有中央工艺美术学院的艺术大师袁顺,四川理工学院邓国平，四川省陶瓷专委会主任周晓冰，西南交大艺术大师徐伯初,攀枝花大学张正谦,以及其它各大院校的艺术大师何霞、杨为渝、段禹农、何昌林、柏林等。他们孜孜不倦的追求着陶瓷艺术，为中国会理绿陶这朵奇葩得到世人关注付出了心血。 艺术的道路永无止境，传承着先辈们的技艺，陶艺师们不断实践和探索，取得了显著成绩。如今，创作的绿陶艺术品从过去以绿色为主，创作出以绿、白、褐为主色窑变的高温彩画。伴随着绿釉系列品种的改革，新釉色品种相继出现，如碧绿釉、粉兰釉、花釉、铁红釉、斑铜釉、雨点釉和紫砂金釉等。目前，陶艺家们正致力于各种釉料在高温下晶体形状多姿变化的研究，让陶瓷艺术大放异彩。 会理绿陶既蕴涵着丰厚的历史文化传统，又具有独特的地方创新特色。人们可以通过多彩的绿陶艺术品，近距离感受古典陶瓷的博大精深，以及当代艺术陶瓷的飞跃创新。绿陶工艺品作为礼品、旅游产品来开发，具有明显的个性特征和特殊优势，具有良好的市场开发前景。 随着2009年会理绿釉陶瓷（即会理绿陶）入选四川省第二批非物质文化遗产目录，地方政府的支持力度加大，随着人们物质文化日益丰富后对艺术品的更大追求，会理绿陶必将焕发勃勃生机，大发异彩，重铸辉煌。 |
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